ロンドンギャラリーウィークエンド 2023

2023 年 6 月 8 日 • シェア —

ロンドンの労働者に打撃を与え続けている懲罰的な鉄道ストライキにもかかわらず、ロンドン・ギャラリー・ウィークエンド中に首都の芸術地区全体で展覧会という贈り物が開かれた。見どころがたくさんあるので、Artlyst では、比較的徒歩圏内にある 3 つのエリアでの展示を紹介します。

クロムウェルプレイス

私たちはケンジントンのクロムウェル・プレイスでスタートしました。これはアート愛好家のためのワンストップ・コンセプトであり、ロンドンに常設スペースを持たない数多くの優れたギャラリーを主催しています。私たちの目を引いた最初のアーティストは、ラテンアメリカ美術を専門とするギャラリー、カーサ・アマコードのホセ・コリでした。「The Wild Iris」と題されたこのチリ人アーティストによる、鮮やかな色彩で細心の注意を払って描かれたエレガントな一連の作品は、比喩的にも概念的にも、1992 年に発売されたルイーズグルックの同名の詩集から描かれています。詩は物語に沿っています。庭での一年の軌跡を描き、植栽と手入れについて、そして自然と私たちの関係、そして創造という行為がどのように私たちの不思議な感覚を高めることができるのか、読者の会話に参加させます。コリは言葉の代わりに色、線、形を使いますが、詩と同じように、イメージの中に未知の浮遊感を残します。つまり、色の間の白い空白が滑りを許容します。まるで絵が消えていくかのように、心は消滅を予感します。それが消えてしまうかもしれないのを見て、私たちは詩にアプローチするのと同じ方法でその本質を把握しようとします、そして同じくらい強力な記憶が残ります。ウルトラマリンで強調されたレモンは、卓上ランプによって超自然的に照らされています。茂った葉の地面から二輪の菖蒲が咲き、詩人、芸術家、庭師であろう後退する人物を覆い隠しています。ギャラリーオーナーのエイドリアンは次のように説明しています。「ホセは、彼の絵の中のすべてのシーンが何らかの形で詩的な感情を表しており、物事がそれ自体を超え、交差し、他のものと混ざり合い、瞬時の定義が何を達成するかの印象を与えていると信じています。その後、溶解するか、別のイメージに変換します。」

ブリキマンアートの上の階では、フランス人アーティスト、マリー・エリザベス・マーリンによる『モンド仮説』を鑑賞しました。彼女の輝かしい輝きを放つ作品は、オオカミ、サル、フクロウなど、普遍的な原型となり得る多数の想像上のキャラクターと観察的なものを融合させ、人生の奇妙な二重性と、私たちが見ているものとそれが私たちに考えさせたり感じさせたりするものとの間の緊張を捉えています。

「多くの場合、1 枚の絵には複数の物語が含まれています。地面に落ちる影は、絵を描くという行為の中でキャラクターとなる形をとります。また、心がどのようにしてオオカミなどのイメージを暗示するのか、そしてその動物に何が起こるのかにも興味があります。想像したものを現実のシーンに挿入するときに機能します。」このプロセスには詩的なものがあり、形式間の物語を展開し、その独創性と新鮮さに魅了されます。彼女の色はゴーギャンの豊かさを歌い、ネオンピンクと蛍光イエローの現代的なノートで強調されています。彼らは力強く女性的であり、繰り返される人物やオオカミの群れを通して最も強く感じられる、抑えられないエネルギーで満たされています。女性らしさ、家族、群れの精神性、生存本能を象徴する彼女たちの存在は、脅威ではなく、どこか大胆であり、あたかも社会だけでなく私たち自身の精神においても危険であると考えられるものの見直しに視聴者を誘っているかのようです。このため、彼女の仕事は先見的であり、力を与えるものでもあります。マーリンの作品は、私たちが自然に与えているダメージを避けることはなく、希望を与えてくれます。未来は私たちが再想像できるものなのです。

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コークストリート/メイフェア

メイフェアのコークストリートとその周辺のギャラリー (ドーバーストリートなど) にはたくさんの空きがありますが、今週末私たちが目立って発見したのは、メッサムズロンドンのアーティスト、タイガヘルムでした。『In the Wings』は、アーティストのノートブックのプロセスの繊細なページを公開し、継続的な観察の細心の注意を払う貴重な洞察を提供するショーです。生け垣、垣根、下草の研究の瞬間を表すページを格子状に組み立てたヘルメの大規模な作品を見る楽しみの一つは、心が微妙な変化やサイクルにどのように同調できるかを理解することです。私たちの光に敏感な世界。各セクションが次のセクションにどのように調和して適合するかを理解しようとすると、相互に接続されているパターンが知識の獲得の比喩として見え始め、それが蔓のようにページを横切っていきます。ウィルトシャー・ダウンズに住むタイガさんは、「整頓されていない場所こそが刺激的な部分だ」と語る。彼女はそこで、耕作されていない畑の隅や林床の一部を探して絵を描いている。「物事は本当に一日のうちに芽生えて、すべてが常に移り変わります」と彼女は言います。「草やイバラが動物に道を譲ります。芽はある日そこにあっても、動物がそれを食べたために次の日には消えてしまいます。どこからともなく突然現れたキノコ。すべては他のすべてと関係性を持っています。」

王立描画学校でマチン財団賞を受賞したタイガは、打ちのめされる感情の比喩として自然を使います。彼女は、落ち葉の冷たい青の上にイバラの葉の光沢のある緑が浮かんでいる、生い茂る林床の緻密な観察と、強制的な成長のエネルギーを結びつけます。「ミクロの世界に対するヘルメの瞑想的な反応は、自然界の根底にある構造や、私たち全員が依存している生態系に静かに注意を向けさせます」とメッサムズ・ロンドンのプログラミング責任者、クラウディア・ミルバーン博士は言う。今年のメッサムズは強力なショーのラインナップを揃えており、来月ウィルトシャーで開催されるブリジット・マックラムの画期的な回顧展を楽しみにしています。

フィッツロス

アートウォーキングツアーに参加したい場合は、フィッツロビアのイーストキャッスルストリートから始めるのが最適です。 PM/AM と Pipeline Gallery からスタートして、Pilar Corrias と Omni を鑑賞し、Great Titchfield Street の Edel Assanti と Gillian Jason Gallery に戻ってから、Riding House Street の TJ Boulting に入り、FOLD して、Brooke Bennington まで行くことができます。いくつか例を挙げると、フィッツロイスクエア 6 番地にあるトリスタンホアでゴールします。

PM/AM ギャラリーでは現在、レジデンシーを終えた注目のアーティスト、チディンマンノリの作品を展示しています。ダイナミックなレジデンスプログラムを主催するこのギャラリーは、ロンドンのリビングスタジオを利用できないアーティストに、この活気に満ちた地域で活動し、活気に満ちたコミュニティとつながる機会を提供することに専念しています。 Nnoli (1998年エヌグ生まれ) はラゴスに在住し活動しており、最近ではマリアンヌ・ボエスキー・ギャラリーとニューヨークのアーモリー・ショーで個展を開催し、完売しました。彼女の具象作品はミステリアスで、柔らかく焦点が当てられており、まるで忘れられた瞬間のものであるかのようにノスタルジックです。「2020年以来、私の作品は思春期後半に書いた私の詩を参照しています。巨匠の絵画のようにポーズをとった人物たち（ただし、視覚的には特定の時代に束縛されない）で、ぼんやりとしながらも鮮明な記憶のように感じる絵画を作成することに興味があります…」とヌノリは言います。。彼女の作品は、ギャラリーで今後開催される「What now?」というタイトルのグループ展に出品されます。アーティストのダナ・ジェームス、シャナ・ワデル、コーネリアス・アナー、イスシャク・イスマイルらとともに、6月8日から7月7日まで開催される。

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パイプライン

隣には楽しいパイプラインがあります。これはタチアナ・シェネヴィエールが運営するコンセプトギャラリーで、メイン展示エリアと独立した囲まれたエリアからなる分割されたスペースとして運営されています。後者の親密な空間では、彼女は展覧会に先立って各アーティストを 1 つの作品で紹介します。この最初の作品は、アーティストによって、現在の実践や想像される未来への一種の鍵またはアンカーとして選択され、今後のショーについての会話を開始します。ショーの内容を損なうことなく、エレガントに私たちを引き立ててくれます。

ウィリアム・ウォーターワース：ein tir今回ギャラリースペース全体を占めるのは、ウェールズ語で「私たちの土地」を意味するウィリアム・ウォーターワースの個展「ein tir」です。この中で、彼は新しいシリーズを年代順に記録し、重要な重要な作品を特定し、パイプラインの概念を反転させています。ギャラリーの端の部屋には、コラージュと文章からなるアーティストのマインドマップが展示されています。ブルース・ロビンソンの『ウィズネイルと私』の静止画のように、画像は物悲しく、注釈は焼け付くようなものである。ワイト島にあるジュリア・マーガレット・キャメロンの家への巡礼、ジスーと飛行機械の物語、トーマス・マンの小説「魔法の山」（1924年）にインスピレーションを得た大工のアルプスへの旅などが含まれる。これらの素晴らしく風変わりな遠征は、ジョエル・カーによるビデオ作品や、地上階に設置されたイーディー・アシュリーがデザインした衣装など、貢献アーティストによるさまざまな参考資料によって命を吹き込まれています。

一方、メインギャラリーでは、ウォーターワースの実践の幅広さと構成の優雅さを代表する静止画が厳選されています。決定的瞬間を見極める鋭い観察眼、光と影を使って構成する能力。展覧会の最前部には、彫刻インスタレーションのように窓から奥まったところに、ギイ・ブルダンの画集「Untouched」（2017）にインスピレーションを得た100点の版画からなるユニークな手作りの本があり、アルチュール・プジョワが作った演台に展示されています。この本は展覧会のルーツであり、ウォーターワースが写真を媒体として使用したことを示すものです。彼が次に何をするのか、そして Pipeline が何を用意しているのかを見るのが待ちきれません。 https://www.pipelinecontemporary.com/exhibitions-2-/current/

エデル・アサンティ

記念碑に関しては、エデルアサンティがこのギャラリーグループの先頭に立っています。私は今でもノエミ・グーダルの作品に魅了されています。彼の大規模な動画投影、吊り下げパフォーマンス、キネティックインスタレーション「ANIMA」が7月12日から14日までテートモダンで上映されます。現在、彼らのギャラリーにはマルシン・ドゥデクのNEOPLANがあり、アントワープのクンストハル・エクストラ・シティでの個展と彼の新しいモノグラフの発売と同時に開催されています。

NEOPLAN は、ドゥデクの一連の「メモリーボックス」を継続します。これは、グループアイデンティティの構築に関連する潜在的なジェンダーと人種的毒性を依然として象徴する、冗長なスペースから生まれたインスタレーションです。東ヨーロッパからの老朽化したファンバスが、まるで別次元から偶然到着したかのように、ギャラリー内に演劇的に配置されています。その反対側は取り除かれ、ポーランドの芸術家ブロニスワフ・ヴォイチェフ・リンケのシュルレアリスム絵画『オートバス』（1959-1961年）にインスピレーションを得た内部が露出しており、悪夢のような幽霊や人間と物のハイブリッドが大量に溢れている。ドゥデクのバスは、試合当日の対決に向かう旅に伴う本能的で強迫的な感情を呼び起こします。座席はスタジアムのテラスに変形します。屋根は旗のように中古のファングッズから手縫いで作られています。ギャラリーのホワイトキューブは、自分が存在しない目的地に集中するあまり、このエネルギーに関連した盲目さを強化します。ギャラリーフロアでは、いくつかの座席が小さな映画作品の展示場所として機能し、壁に設置された 3 つのコラージュ作品と相互作用します。それぞれの作品は図式的な形式で、何人かの自称フットボールのフーリガンや凶悪犯の個々の伝記を掘り下げ、探求された物語に顔を向けています。これらは、悪名高い暴力的なクラクフフットボールファンクラブの 10 代のメンバーとして収集された、ドゥデクの膨大なサブカルチャーアーカイブからの要素で構成されています。展覧会のオープニングで、ドゥデクは 3 分間の発煙手榴弾介入を実行し、フットボール体験の中心となる組織的な混乱の瞬間で観客を興奮させました。

ブルック・ベニントン

パイプラインと同様に、ブルックベニントンは二重のプレゼンテーションスペースであり、両方のギャラリーで紹介されるアーティストがコンサートで選ばれますが、直接会話することはありません。これは、ありそうもない関係性の発見につながり、コレクションでこれを促進する方法を示唆します。正面の部屋には、セルビア生まれのアナ・ミレンコヴィッチによる「Quietism」と題された、ありそうもない要素に鋭く焦点を当てた、非常に詳細な一連の絵画が展示されている。彼女は、油絵の具というゆっくりとした特異な媒体を通して、社会として私たちを代表する公的人物や文化的人物がメディアの中でどのように神話化されているかを検証します。最終的には、それが分断された、しばしば極端な、または敵対的な情報の源となります。隣の部屋では、ルーマニア生まれでロンドンを拠点に活動するアーティスト、カティンカ・マライメアの個展「アストロプリースト」が開催されています。マライメアは、パフォーマンス、彫刻、オーディオ、映画を組み込んで、私たちとテクノロジーツールとの密接な関係、そして時代遅れのテクノロジーを無視することを探求しています。インスタレーションとパフォーマンスの超現実的で切り離された要素は、私たちの時間感覚と戯れ、急速に過去に巣食う未来の概念に疑問を抱かせます。これは、アーティストによる機械墓地の継続的な観察に基づいています。これらすべてに、マシンの中の幽霊のようにサウンドトラックが染み込みます。マルチチャンネルの音声物語が一連のスピーカーから再生され、その中でアストロプリーストが一連の音響合図によってうめき声を発するセイレーンの歌を演奏します。華麗で、不気味で、不気味なこのアーティストは、恐怖の味が金属的なものであることを知っています。

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トリスタン・ホア

現在トリスタン・ホアでは、フローラ・ヘスケスとオマール・マザールとともにキュレーションした「Paper」を展示中。 1 世紀に中国で発明された紙の豊かな歴史にインスピレーションを得た紙は、かつては他の技術に取って代わる「新しい」技術でした。それは知識の保存と普及を促進しました。この軽くて安価な素材は不可欠なものとなり、それに対する私たちの経験は共有されました。膨大な種類の紙は、それぞれ独自の香り、音色、質感を持つ、数え切れないほどの植物や木から作られています。それは驚くべき方法で操作される可能性があります。切ったり、折ったり、焼いたり、接着したり、組み立てたり、重ねたり、印刷したり、絵を描いたりすることができ、多くのアーティストがこの作品に夢中になります。展示の技法には、コラージュ、エンボス加工、折り、切断、焼き、張り子、色紙パルプなどが含まれます。エミリー・ピューは紙を限界まで引き上げ、紙を伸ばし、表面を焼き、ネガティブな空間のパターンを作り出します。韓国のアーティスト、キム・ミンジョンも自分の作品を焼きます。後退していく桑紙の層は、治癒の過程だけでなく、繰り返される恐怖をも伝えているようです。スピリチュアルな感覚は、紙に込められたサンスクリット語の歌を反映したアスタブテイルの編成に現れています。 YZ Kami の「Endless Prayers」シリーズは、切り抜いた紙で曼荼羅を形成し、天体について語り、私たちが完全に知ることのできないものの中での私たちの位置に疑問を投げかけます。パルメバラティエは、自分が育てた植物から独自の紙を作ります。芸術的な出会いを満喫できる丸 1 日を締めくくるのに最適なショーです。

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リード画像: クロムウェル・プレイスのティン・マン・アートのオープニングにて、アーティストのスチュワート・ゲデス、ギャラリストのジェームズ・エルウィス、アーティストのマリー・エリザベス・マーリン、アーティストのスタンリー・ドンウッド

ロンドン ギャラリー ウィークエンド 2023